陳昇開春邀歌迷一起辦桌喝春酒！

陳昇跨年唱不夠 開春邀歌迷一起辦桌喝春酒
找來外燴總鋪師辦桌開演唱會 只有限量五桌歌迷訂位要趁早
邀請好友蕭煌奇 台語歌國寶文香文夏 同台開唱

陳昇的歌迷有福了！
剛辦完連續15年跨年演唱會的陳昇，過完年要給歌迷不一樣的辦桌春酒演唱會。每年只有陳昇跟他的樂團還有來賓在舞台上大喝紅酒HIGH到不行，台下的觀眾只能乾瞪眼，現在陳昇辦的春酒演唱會可不同了！本週五(2月13日)晚上陳昇與新寶島康樂隊要在歷史古蹟紅樓後側的西門河案展演館裡辦桌，邀請死忠的歌迷一起喝春酒。

有試過跟自己心目中的偶像一起同桌吃辦桌、喝春酒嗎？陳昇與他的新寶島康樂隊在市場一片不景氣的低迷分狀況下，決定要號召歌迷一起熱鬧喝春酒，昇哥說:「只要開春人氣旺，今年一定會從頭旺到尾」，主辦單位陳昇的經紀公司新樂園表示：原本只是舉辦給自己員工的春酒，在昇哥一聲令下，決定找來專門辦桌的喜宴外燴師傅大展廚藝，本週五在古意盎然的紅樓後側的西門河岸留言展演館席加開五桌春酒，昇哥又說: 「不要介意你旁邊坐的是誰，反正都是好朋友。」春酒演唱會也邀請到昇哥的好朋友蕭煌奇、國寶級的台語天王文夏、文香一同開唱，也許你會發現坐在你旁邊的就是蕭煌奇，也或許昇哥就坐在你身旁唱著招牌歌曲，能夠跟心目中的偶像近距離接近，這樣的機會千載難逢，也歡迎歌迷自己攜帶好酒舉杯敬陳昇，一起迎接牛年新春新氣象!!

陳昇的春酒演唱會除了熱鬧的演唱之外，還會首映陳昇2009年最新專輯「美麗的邂逅」的MV，內容還有上週陳昇去東引剛剛拍攝的最新畫面，喜愛陳昇的忠實歌迷可千萬不要錯過！

 
應該是這樣，聽臺灣流行曲30年以上的人，大都明白其中傳統文化的影響，無論早期民歌年代，而後滾石唱片，至中興期的知性音樂，傳承與創造力是臺灣歌手們信奉的條約，從對浪曲的懷念到風潮唱片對臺灣地域音樂的推崇，甚至浮光掠影的中國風，商業至民間，都在傳遞著千年的風月和不息的原鄉情懷。
應該是這樣，聽臺灣流行曲30年以上的人，大都明白其中傳統文化的影響，無論早期民歌年代，而後滾石唱片，至中興期的知性音樂，傳承與創造力是臺灣歌手們信奉的條約，從對浪曲的懷念到風潮唱片對臺灣地域音樂的推崇，甚至浮光掠影的中國風，商業至民間，都在傳遞著千年的風月和不息的原鄉情懷。這本身就是一種傳統，先師們在舞臺上拿起吉他，唱出自己的歌，且不論青澀卻總感到悲涼，在遙望中國哼唱的《思想起》裏，開啟的正是臺灣歌壇幾十年的離騷情懷。
延續至今，卻不能不為這情懷的淡薄尋覓知音。陳綺貞 、陳珊妮 、雷光夏 、張懸  、鐘童茜們還好是這種情懷的傳承人，她們是有骨氣有底線的歌手，聽她們，要帶著敏感單純的心和對詩與歌的訴求。若干年後，環境已經遠離草根與迷茫反叛，誰能看穿這場正在璀璨的華麗煙火，誰就是歌壇的救世主，許巍  看穿了，他成了30歲後們掩埋情感的桃花源，陳綺貞們看破了，她們是自由的十四行，是這個城市最溫柔的巫婆，是我們想說又說不出來的詩的語言。
陳綺貞和陳升 合作過《你一直在玩》，頗令人驚豔，而這張睽違三年的原創專輯《太陽》顯然回復陳綺貞的風格，沒有流暢俗氣的旋律讓OK迷跟進，她要表達的只是一種姿態，你可以感覺到生命在歌聲裏靜靜流淌，吉他無意彈撥之間，是一種簡單到使人感動的清淡情愫。這是一張意圖用歌聲和內心溝通的專輯，在城市疲憊地落下帷幕後，你的悸動和煩躁需要這樣的歌聲安撫，就像我們讀起唐詩宋詞，把現今的不快都關在門外。她的作品已經超越了對感情的白描，轉向對時間和內心的問答。配合她特有懶惰隨性的哼唱，儼然一個小才女的迤邐時光。在這種委婉的歌聲中，卻一直體現著頑強的力量，就像花的姿態，不止有嫵媚，還要張揚的開放，民謠的特色中總埋伏著搖滾的線索，大概和製作人兩屆金曲獎得主鐘成虎有關，編曲暗流裏時隱時現吉他的珠玉散落，和上主音的隨性形成聽覺上的反差，反而更加襯托出了陳綺貞聲音表演的誘惑可愛之處。
和前兩代文藝歌手不同，從小生長在城市中的陳綺貞們首先要解釋自己的成長失落，才能把目光投向那些沒有陽光的角落，她們堅持詩意的語言和獨立的歌唱方式，卻也缺少了成為大師的可能,她們的詩歌是城市的小情歌，是離騷情懷裏的春水東流。是否在兩岸三通的現在，古舊的鄉愁已經被波音劃破，琴瑟之聲已經被電子掩蓋，資訊共用的年代人人都要跟得上新形式，沒有人再丈量故國的土地，用三千煙火映照歸人的腳步，為什麼我們在歌聲中曾經尋覓到的將進酒，正化作千古風流人物和豪情過後的安息時光。這樣也好，畢竟久違了，在詩與歌的城市，不是人人都可以做自由的十四行。
[責任編輯:jerryho]

http://ent.qq.com/a/20090211/000207.htm

http://blog.yam.com/emtc/article/19444644

2/5(四)晚上我們店來了大明星－陳昇，此行是為了在2/7(六)開始的攝影展做佈展的工作。

以下是佈展的記錄:

一開始大夥兒們先將格子牆上原有的圖板拿下來。

同時，昇哥安裝投影機及DVD播放器。

昇哥正在試將相片固定的方式。

昇哥的女徒弟劉萍在一旁製作裝置物(有人覺得它像馬，也有人覺得像狗，連螞蟻都有人覺得像)。劉萍在昇哥的新專輯「美麗的邂逅」裡也有獻聲喔，負責演唱「賣水」一曲裡京劇歌詞的部份。

小護士樂團的吉它手大砲也來幫忙，他在做DVD的校正。

昇哥正在調整照片放置的位子。

完成!!昇哥「新樂園工作室」的夥伴們來張大合照。

2/6(五)我們的美設將輸出廠商送來的攝影展POP釘在牆上，佈展的工作到這邊全部完成。下面二張是完成後的照片，歡迎大家來看展～

「攝影的人只是去抓取原本就存在的東西，用別人不同的視野而已，所以我認為攝影的人根本不能稱為攝影師，稱之為攝影家就好了。」

陳昇，美麗的邂逅 攝影展
時間：2009/2/7-3/31
地點： 誠品台中音樂館

我要不是太過於沉默，就是關於愛都不敢說出口
也許這個世界，沒有太多的偶然也就不會有光芒
愛是那麼難以說出口，到後來變成美麗的邂逅
因為我很愛妳，所以要分離，因為我不能讓妳哭泣

陳昇 縱橫樂壇21載
2008個人音樂專輯 美麗的邂逅 已上市

簽唱會時間:2009年2月21日(六)16:00~17:00
地點:勤美誠品一樓西側廣場

上星期，我們去了台灣的最北及最南的國境，東引及墾丁。
中間還短暫停留台中誠品去佈置攝影展，接著到高雄城市光廊簽唱。
換衣物是真的沒帶夠，因為以為簽唱完就要北上，沒想到卻一路往南方開去，最後在一個深夜裡到達了墾丁。

海的模樣因為溫度看起來都不一樣了。
台馬輪上的海是白茫茫及全然的黑，宇宙裡的黑洞是不是就長這樣呢？
而站在甲板必需穿上大衣圍巾帶上帽子，口裡呼出白色的霧氣，海上的風在臉上留下刺刺的感覺…

船帆石的海是藍色的，而且不管是白天還是晚上都有金色光茫閃閃發亮，我們脫去厚重的外套，到街上買了blingbling的拖鞋以及紙內褲，接著回到民宿當廢人…

大致上是說，當我和你沒有在一起的時候，我們彼此其實都做了很多事，所以如果有時間我們還是可以常常見面，聊聊最近的事。

2/13黑色星期五又是情人節前夕，有時間請你一起來新樂園的春酒演唱會吧！

Ps.在東引拍攝的美麗的邂逅MV，很令人驚艷，當天會首播！

2/13晚上8:30開唱
購票請洽 www.riverside.com.tw/livehouse/events/20090213.htm

目前是使用舊的留言板 希望有時間可以把它跟新版網頁完全的結合

十多年前，「台灣流行音樂百大專輯1975- 1993」曾為本土樂壇留下一個不可磨滅的舞台印記。承先啟後，匯集當今數十位專業人士評選，並加入近十年來最新音樂作品的「台灣流行音樂200最佳專輯 1975- 2005」近日由時報文化出版，從音樂的座標延伸，深究時代脈絡、穿梭個人與社會的記憶。今天刊出的熱門話題，由歌手現身說法，包括伍佰、陳建年、陳綺貞的快問快答，以及李宗盛的「獨門觀點」。另外，2月6日晚上8點30起，「台灣流行音樂200最佳專輯」的催生者馬世芳，主持座談會，邀請陶曉清、張培仁、阿信，於台北世貿一館主題廣場熱鬧開講。

　1．請談一下您入選200大的專輯。

　伍佰：對於入選的這些專輯，我覺得只是剛好對上社會的頻率，並造成回響。他們無法單一地代表我，而是屬於每個階段音樂上以及議題上所關心的。這些意義與評選的原因或許不盡相同，但就形式或者內涵，都期待能對華語音樂發生作用；能以前鋒者自許影響對於音樂的觀感，如新專輯「太空彈」也是音樂上一個大膽的嘗試。但每一張都有著暴烈的、傷感的、失意的、以及嚴肅的部份。

　陳綺貞：對於入選當然是滿開心的，因為我就出過這四張專輯而已。每張唱片都隔了滿長一段時間，而這段時間是我用來以最真實也最順應當時環境的方式讓專輯成為一個該有的樣子。前兩張是順著自己的個性，想著反正歌都是自己寫的因此在編曲及包裝沒有太多意見，直到「Groupies吉他手」和「華麗的冒險」開始會比較參與製作的層面，但仍然會讓出滿大的空間加入其他人的才華。我覺得這些唱片是記錄著我這個平凡的人在這段時間的成長。

    　陳建年：對於這兩張唱片會入選是很驚訝的，因為我從來沒聽過百大唱片這件事。但我不喜歡講一些冠冕堂皇的論調，只是覺得由音樂傳達出關心自己週遭的環境是一件有意義的事情，「海洋」與「大地」都是對於周圍的環境、親情和自己族群的關心。

    　2．覺得目前台灣流行音樂最缺少什麼？對台灣/華語流行樂界的未來有何想法？

    　伍佰：我不喜歡將這問題當作自己的使命，音樂上我會做覺得對的事情，至於對於華語音樂的期許或看法，我想大致就像大家看到的一樣：音樂種類的貧乏以及一窩蜂的現象。有時商業操作大於創造力，而這不過是唱片工業一貫的方式，就連國外也有許多商業取向的唱片企畫。但由於我們的消費人口窄化，並無法擁有那麼多層次的市場，於是商業的投資都在青少年的文化上，因此便少了許多令人可惜的有趣的想法，但這是我們所身處的現狀，也必須去接受。

    　陳綺貞：我是個不愛評論的人，覺得最大的問題是大家太愛挑毛病，太喜歡在一件事上找出問題，而少花時間去感受內容的美好。其實樂評可以多挑覺得好聽的音樂分享大家的感動，而不是挑一張徹頭徹尾可以批評的唱片以顯示自己的高度。我想音樂人心中自有一把尺，而作音樂的人自己開心就好，別人喜歡的話當然更好但不喜歡也必須接受，當外圍的人選擇了聆聽與分享時，其態度與想法或許可以做更好的嘗試。

    　陳建年：我並沒有特別注意到該做什麼，就順著音樂人的感覺走吧。我並未把自己定位成流行歌手，也不知道自己夠不夠資格說，所以也不敢講得太定論。每個人都有他的價值觀，我並不會勉強別人去看演唱會或者去聽唱片，我的音樂如果能抓到你的感覺，那就試著去聽，因為音樂是無法比較的。

    　3．可否分享一次創作生涯中最美或最興奮或最暢快的經驗？

    　伍佰：我覺得比較有趣的是，似乎所有人對自己都不了解，好像我應該唱的是「浪人情歌」而不是「太空彈」，不只是台灣，海外的許多人也抓不太到我的方向，但這是很有趣的地方，因為我一直不滿足於現在的樣子，一直在做些有張力的東西。

    　陳綺貞：我覺得痛苦或美好的經驗對我來說都很珍貴，當這些經歷最後成為一首歌時就會開始脫離我，我和它變成一個相對的關係。當我每次唱它時它就會有了不同的衣服，我唱的時間愈長，它的厚度就愈多，別人聽了會有更多想像。而原本只存在於腦海中那些小小的生命力變成為一個完整的東西，每首歌都佔了一個特別的位置。

    　陳建年：能出專輯是很快樂的，我覺得可以分享音樂創作就是件快樂的事情。

    　4．可否用一句話概括自己對音樂的想法？

    　伍佰：我會說，我希望自己就是音樂，音樂不存在；我住在音樂裡面，然後音樂就消失了。

    　陳建年：音樂就是要讓自己快樂，音樂不要忘記快樂。

    　5．有沒有最想合作的歌手/樂手或其他領域的藝術家（不限華語）？為什麼？

    　伍佰：我想與日本的Techno DJ石野卓球合作，在「人面鯊」裡我曾與百大DJ合作，當時沒與他合作是遺珠之憾。

    　陳綺貞：其實沒有。不是說我很狂妄或者我不需要任何人，而是我並不以這種方式思考，我欣賞的以及影響我的音樂非常多，但欣賞和要不要與其發生關係是兩件不同的事。

    　陳建年：因為自己是公務人員，並不是專職的音樂人，因此本身還有很多需要學習加強的地方。並不會限制要跟誰合作，但跟AM樂團以及親朋好友在舞台上表演還是最快樂的。

    　6．「聽者」或「歌迷」在您創作過程中的意義或位置？

    　伍佰：基本上我一直認為「聽眾/歌迷」是我的敵人。我的敵人一號是樂評人，敵人二號是專輯評審，敵人三號就是聽眾。因為他們或許會覺得我必須做什麼他們想聽到、喜歡聽的。但我認為自己天生反骨，不喜歡照著別人的喜惡行事。

    　陳綺貞：一定是心中有個設想聆聽的角色，才會走出來唱。其實這些歌在午夜時自己娛樂自己也是很棒的，但我很希望有些人願意聽，希望他們聽了有共鳴。或者最美好的情況是他們會告訴我：「你說出我一直想說，但卻還不知道該怎麼說的話」，這超乎了「你的旋律歌詞很好」、「你很有才華」這樣的讚美，共鳴是超乎技術上或想法成熟的讚美。

    　7．您目前在音樂上追求的目標為何？還有什麼創作上尚未完成的理想？

    　伍佰：創作的目的，或者目標對我而言並不存在，對我而言就是在享受每個作品創作的當下，從寫歌到錄音、再到專輯發表，然而在專輯發表後的訪問中，對於創作的享受度一直在遞減著，能夠讓我找回喜悅的大概就是現場的演出了。

    　陳綺貞：我很希望能多爭取一點創作的空間，以延續這個生命。這像是沉睡中的種子開始發芽，必須無時無刻小心呵護它，也許適合我的方式比較緩慢。我需要多些時間寫歌和作唱片，因為已經在自己夢想的生活中，希望這個步調能持續下去。

    　陳建年：我是個公務人員，音樂一直是我的興趣，但我不敢給自己太多的使命，希望能隨性的創作而不刻意有什麼目標，當累積夠了，再把有特殊想法的東西做成專輯。

    　8．若只能舉出一張感動過、啟發過您的專輯，您會選哪一張（古今東西不限）？為什麼？

    　伍佰：影響我的人的確有，我曾跟陳昇合作過，很喜歡並認同他的作品。但要說一張專輯的話，英國搖滾樂團JAPAN的「Gentlemen Take Polaroids」給了我靈魂非常大的滋養。這是我高中時聽的唱片，當許多人都在聽Bon Jovi時，我發現別人聽的音樂與我差別如此明顯，也發現自己以一個不太一樣的角度享受音樂。一直到現在為止，這個團與他的主唱David Sylvian一直給我一種很順的觸摸感，讓我在他們的音樂裡深墜下去。因為一直有不同的想法，且不在大家的預想中，或許這可以解釋為什麼大家都搞不懂我的音樂。

    　陳綺貞：一張的話太困難了，如果是兩張的話我會選Radka Toneff的「Fairytales」，這是整張都只有鋼琴與女聲的專輯，雖然整張都是翻唱的歌，但我非常喜歡這張唱片。專輯本身無所謂概念，但我覺得她的生命與概念很完整，包括插畫式的封面和收錄的經典歌曲，這麼多年來我永遠聽不透。另一張是Pink Floyd的「Dark Side of the Moon」，它已經是讓大家仰望的一個東西，我覺得它是崇高的精神指引，讓你覺得它永遠不會墜落，在這底下做著自己想要的事情有種安全感。雖然這些歌我不是每首都能背誦歌詞什麼的，但當你問我哪張唱片時我覺得一定會有這張。

    　陳建年：其實真的要舉一張專輯的話我講不出來。但我會從電台聽很多不同種類的音樂，並不會給自己設限。不論是古典樂或是周杰倫、王力宏之類的流行樂，這些音樂都有著令人喜歡及感動的地方。我不會刻意去推薦什麼音樂，因為感覺對了就去聽，要尊重每個人聽音樂的價值觀。

    　（王君宇、李振豪/採訪整理）